नृत्य

 

भारत के शास्त्रीय नृत्य

संगीत नाटक अकादमी नेभारत के 8 शास्त्रीय नृत्यों को मान्यता दिया है, जिनके नाम भरतनाट्यम (तमिलनाडु), कथक (उत्तर प्रदेश), कथकली (केरल), कुचिपुड़ी (आंध्र प्रदेश), मणिपुरी (मणिपुर), मोहिनीअट्टम (केरल), ओडिसी (ओडिशा), सत्त्रिया (असम) हैं।

भारत के शास्त्रीय नृत्योंमेंनौ रस हैंजिन्हेंसंस्कृति मंत्रालय द्वारा मान्यता प्राप्त है। शृंगार (प्रेम), हास्य (हास), करुण (शोक), रौद्र (क्रोध), वीर (उत्साह), भयानक (भय), वीभत्स (घृणा), अद्भुत (आश्चर्य), शांत (निर्वेद)।

 

भरतनाट्यम

भरतनाट्यम (तमिलनाडु) को पहलेसादिर अट्टम के नाम सेजाना जाता था।

भरतनाट्यम दक्षिण भारतीय धार्मिक प्रसंगों और शैव धर्मके आध्यात्मिक विचारों को व्यक्त करता है।

कृष्णा अय्यर नेसबसेपहलेसादिर नृत्य के लिए भरतनाट्यम शब्द दिया था। यह एकहार्य से विकसित हुआ, जहाँएक नर्तक एक ही प्रदर्शन में अनेक भूमिकाएँनिभाता है। यह दक्षिण भारत के मंदिरों मेंदेवदासियोंद्वारा प्रदर्शित किया जाता था, इसलिए इसेदासियाट्टम के नाम सेभी जाना जाता है।

इसमेंभाव, राग, रस और ताल का समावेश है। इसकी तीन महत्वपूर्ण विशेषताएँ हैंनृत्त (शुद्ध नृत्य, सोलो), नाट्य (नाटकीय नृत्य, समूह) और नृत्य (भावनाओंके साथ नृत्य, सोलो)।

इसमेंछह भाग शामिल हैं: अलारिप्पु(आह्वान), जतिस्वरम (नृत्य भाग), शब्दम (शब्द के साथ लघु रचनाएँ), वर्णम (एक कथा, जिसमेंनृत्य और नृत्या दोनों शामिल हैं), पदम (धार्मिक प्रार्थना, भजन, कीर्तन) और तिल्लाना ( हिंदुस्तानी संगीत के तराना मेंउत्पत्ति)।

एक भरतनाट्यम कलाकार विचारों को व्यक्त करनेऔर दर्शकोंके बीच भावनाओंको जगानेके लिए अभिनय को एक उपकरण के रूप में उपयोग करता है।

अभिनय को चार प्रकारों मेंवर्गीकृत किया जा सकता है:

सात्विक अभिनय - चरित्र की मन:स्थिति को उद्घाटित करके व्यक्त करना।

अंगिका अभिनय - हाथ, पैर और अंगोंकी गति जैसी शारीरिक गतिविधियोंका उपयोग करके व्यक्त करना।

वाचिका अभिनय - गीत, संगीत और संवाद जैसे

भाषण माध्यमोंका उपयोग करके व्यक्त करना।

आहार्य अभिनय - वेशभूषा, आभूषण और श्रृंगार जैसी सजावट का उपयोग करके व्यक्त करना।

भरतनाट्यम की विभिन्न शैलियाँ, जिन्हेंबाणियाँ कहा जाता है:-

तंजावुर शैली : कं डप्पा पिल्लई इस शैली के प्रसिद्ध नट्टुवनार (गुरु/शिक्षक) मेंसेएक और तंजौर चौकड़ी के प्रत्यक्ष वंशज थे, उन्हेंकन्नुस्वामी पिल्लई द्वारा प्रशिक्षित किया गया था।

पांडनल्लूर शैली का श्रेय प्रसिद्ध मिनाक्षीसुंदरम पिल्लई को दिया जाता हैजो तंजौर चौकड़ी के प्रत्यक्ष वंशज थे।

वझावुर शैली का निर्माण तमिलनाडुके वाझुवूर शहर के रामैया पिल्लई द्वारा किया गया था।

कलाक्षेत्र शैली का श्रेय मिनाक्षीसुंदरम पिल्लई की शिष्या और प्रसिद्ध भरतनाट्यम प्रतिपादक रुक्मिणी देवी अरुं डेल को दिया जाता है। रुक्मिणी देवी नेचेन्नई मेंकलाक्षेत्र संस्थान की स्थापना की और इसेएक कला के रूप मेंभरतनाट्यम को बढ़ावा देनेके लिए एक मंच बनाया है।

मेलातुर शैली का श्रेय मंगुडी दोई राजा अय्यर को दिया जाता है। यह अपनेकोमल फुटवर्क और श्रृंगार रस पर जोर देनेके लिए जाना जाता है।

प्रसिद्ध नर्तक: कमला नारायण, बाला सरस्वती, सी. वी. चन्द्रशेखर, लीला सैमसन, मृणालिनी साराभाई, पद्मा सुब्रमण्यम, रुक्मिणी देवी, सोनल मानसिंह, यामिनी कृष्णमूर्ति, लक्ष्मण स्वामी, अलरमेल वल्ली, स्मृति कृष्णमूर्ति, हेमा मालिनी आदि।

 

कुचिपुड़ी

कुचिपुड़ी ('कुचेलापुरम' या 'कुचिलापुरी' का संक्षिप्त रूप) भारत का शास्त्रीय नृत्य हैजिसकी उत्पत्ति आंध्र प्रदेश के कुचेलापुरी नामक गाँव में हुई थी। इसकी उत्पत्ति प्राचीन हिंदूसंस्कृत पाठ

नाट्य शास्त्र मेंहुई है।

अद्वैत वेदांत के संत तीर्थनारायण यति और उनके शिष्य सिद्धेंद्र योगी नामक एक अनाथ ने17वीं शताब्दी मेंकुचिपुड़ी के आधुनिक संस्करण की स्थापना और आयोजन किया। इसकी उत्पत्ति हिंदू भगवान कृष्ण की आराधना के रूप मेंहुई थी।

इसमेंसभी तीन शास्त्रीय नृत्य तत्व शामिल हैं: 'नृत्ता' (अवर्णनात्‍मक तथा काल्पनिक नृत्‍य), नृत्या और नाट्य।

कुचिपुड़ी मेंप्रवेश दारू संगीत का मुख्य विषय है; यह मध्यम और त्वरित गति मेंगायन की जारू शैली को अपनाता है।

आभूषण बुरुगु नामक हल्की लकड़ी सेबनाए जातेहैं। इस नृत्य शैली मेंशृंगार रस प्रमुख भूमिका निभाता है।

एकल नाटक या प्रदर्शन के एकल भाग को ‘शब्दम’ कहा जाता है। लोकप्रिय कुचिपुड़ी शब्दम दशावतारम शब्दम, मंडुका शब्दम, कृष्ण शब्दम, रामायण शब्दम, मंदोदरी शब्दम आदि हैं।

प्रसिद्ध नर्तक: गुरु श्रीमती विजया प्रसाद, डॉ. वेम्पति चिन्ना सत्यम, कल्पलाथिका, राजा और राधा रेड्डी, कौशल्या रेड्डी, यामिनी रेड्डी, भावना रेड्डी, आतिशा प्रताप सिंह, श्रीलक्ष्मी गोवर्धनन, श्रीमती। वैजयंती काशी, हलीम खान, प्रतीक्षा काशी, यामिनी कृष्णमूर्ति, अरुणिमा कुमार, अच्युता मनसा, शोभा नायडू, उमा रामा राव, वेदांतम सत्यनारायण सरमा आदि।

 

मोहिनीअट्टम

मोहिनीअट्टम (केरल) शास्त्रीय नृत्य महिलाओं द्वारा हिंदू भगवान विष्णु के अवतार मोहिनी कल्याणिकुट्टी अम्मा के सम्मान मेंकिया जाता है, जिन्हें'मोहिनीअट्टम की माँ' के रूप मेंजाना जाता है।

यह नाट्यशास्त्र पर आधारित लास्य-शैली है। इसमें 'नाट्य शास्त्र' में वर्णित 'नृत्ता' और 'नृत्य' शामिल हैं। इसमेंचेहरे के भाव और हाथ के इशारेशामिल हैं।

इसमेंसात भाग हैं:

चोलकेत्तु(आह्वान, देवी भगवती को श्रद्धा अर्पित करनेसेशुरू होता हैऔर शिव की प्रार्थना के साथ समाप्त होता है)।

जातिस्वरम या अधिक निश्चित रूप सेस्वराजेति, (बिना किसी भाव के नृत्य जो केवल टिप्पणियाँ और बिना गीत के किया जाता है)।

वर्णम (एक नाटक जिसमेंवह अंतर्निहित कहानी या संदेश को संप्रेषित करतेसमय ध्यान भटकाने के लिए नकल करती है)।

पदम (गीत), तिल्लाना (संगीतकार द्वारा बनाई गई धुन की नर्तक की व्याख्या)।

श्लोकम (प्रशंसा में एक भजन) और सप्तम {अभिव्यक्ति (या अभिनय) को प्रथम बार प्रदर्शनों की सूची मेंपेश किया गया है}।

मोहिनीअट्टम की तकनीकों मेंअदावस (कदम) और मुद्रा (हाथ के इशारे) शामिल हैं।

एडवस को चार भागों मेंवर्गीकृत किया गया है: थगनम, जगनम, धगनम और समिश्राम। इन अदावुज़ को 20वीं सदी में कलामंडलम कल्याणिकुट्टी अम्मा द्वारा संहिताबद्ध किया गया था।

इसका सबसेपहला संदर्भ भारतीय न्यायशास्त्र पर मज़हामंगलमनारायणन नंबूदिरी द्वारा लिखित 'व्यवहारमाला' (1709 मेंलिखित) मेंउपलब्ध है।

मुद्राएँ हस्तलक्षण दीपिका पुस्तक पर आधारित हैं। कुल 24 मुद्राएँ हैं। इनमेसेकुछ हैं: पटाका, 
 

कटकम, मुष्टी, करथरी आदि।

प्रसिद्ध नर्तक: सुनंदा नायर, स्मिता राजन, गोपिका वर्मा, जयप्रभा मेनन, पल्लवी कृष्णन और विनिता नेदुंगडी आदि।

 

 

मणिपुरी

मणिपुरी अपनेहिंदूवैष्णव विषयोंऔर राधा-कृष्ण के प्रेम-प्रेरित नृत्य नाटक रासलीला के लिए जाना जाता है।

मणिपुरी नृत्य की दो श्रेणियाँहैंजगोई (भरत के नाट्य शास्त्र मेंवर्णित लास्य तत्व को दर्शाता है) और चोलोम (शास्त्रीय तांडव नृत्य का रूप)।

मैतेई समुदाय के बहुसंख्यक व्यक्ति मणिपुरी नृत्य को 'जागोई' कहतेहैं।

यह शैव और शक्ति पंथ के अनुयायियोंद्वारा किया जाता है, इससेभगवान शिव, नोंगपिंक निंगथौ, पार्वती और पैंथोइबी को समर्पित अन्य अनुष्ठानिक नृत्य भी शुरू हुए हैं।

मणिपुरी नृत्य के विभिन्न रूप: रास, संकीर्तन, ढोला चोलम, करताल चोलम, पुंग चोलम (नृत्य करते समय नर्तक पंग/ड्रम बजाते हैं), और थांग ता (मार्शल आर्टरूप)।

मणिपुरी संकीर्तन को 2013 मेंयूनेस्को की मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची मेंभी शामिल किया गया था। यह मुख्य रूप सेमणिपुर (त्रिपुरा और असम के कुछ

भागों मेंभी) मेंवैष्णव समुदाय द्वारा प्रचलित है। यह भगवान कृष्ण के जीवन और कार्यों का वर्णन करनेके लिए किया जाता है। प्रयुक्त वाद्ययंत्र झांझ और ड्रम हैं।

'रास लीला' का तात्पर्य'दिव्य प्रेम के नृत्य' सेहैजो भगवान विष्णु के आठवें अवतार कृष्ण और भगवान कृष्ण की पत्नी राधा के बीच प्रेम को खूबसूरती सेचित्रित करता है। इसके तीन प्रकार हैंताल रासक (ताली के बाद), दंड रासक (ड्रम को दो छड़ियोंसेबजाया जाता हैजबकि नर्तक की स्थिति ज्यामितीय आकृतियाँ बनाती है), मंडल रासक (केंद्र मेंभगवान कृष्ण गोपियों सेघिरेहुए हैं)।

मणिपुरी नृत्य के विभिन्न रूप:

पुंग चोलोम (जिसका अर्थहै"नगाड़ोंकी गर्जना") मणिपुरी संकीर्तन संगीत और शास्त्रीय मणिपुरी नृत्य की आत्मा है।

ढोल चोलोम (ड्रम नृत्य या ढोलक चोलोम) वसंत ऋतुमेंकिया जाता हैजिसे'याओसांग' के नाम से जाना जाता है जिसका अर्थ हैहोली का वसंत त्योहार।

करतल चोलम झांझ का तांडव नृत्य है। इसे केवल पुरुष नर्तकोंद्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

थांग ता नृत्य मणिपुर की एक पारंपरिक मार्शल आर्ट है। यह नाम दो शब्दों से बना है, थांग

(जिसका अर्थहै'तलवार') और ता (जिसका अर्थहै 'भाला')।

प्रसिद्ध नर्तक: हंजाबा गुरु बिपिन सिंघा, झावेरी बहनें(नयना झावेरी, रंजना झावेरी, सुवर्णाझावेरी, और दर्शना झावेरी), निर्मला मेहता, सविता मेहता, युमलेम्बम गंभिनी देवी आदि।

 

ओडिसी

ओडिसी (ओडिशा) की जड़ोंका पता नाट्य शास्त्र सेलगाया जा सकता है। इसकी दक्षिण-पूर्वी शैली को ओधरा मगध के नाम सेजाना जाता है।

यह महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता हैऔर धार्मिक कहानियों और आध्यात्मिक विचारों को व्यक्त करता है, विशेष रूप से वैष्णववाद ( भगवान जगन्नाथ विष्णुके रूप में)। यह भारत में सबसे पुराना जीवित शास्त्रीय नृत्य है, जो उदयगिरि गुफाओं मेंपाए गए पुरातात्विक साक्ष्यों के आधार पर दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास शुरू हुआ था।

पारंपरिक ओडिसी दो मुख्य शैलियोंमेंमौजूद है, प्रथम महिलाओं द्वारा, पवित्र और आध्यात्मिक मंदिर नृत्य (महारिस) पर केंद्रित है, दूसरा लड़कों द्वारा, लड़कियों की पोशाक मेंएथलेटिक और कलाबाजी अभिनय (गोटीपुआ) को शामिल करने के लिए विविधता है।

प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची मेंमंगलाचरण, नृत्ता (शुद्ध नृत्य), नृत्य (अभिव्यंजक नृत्य), नाट्य (नृत्य नाटक) और मोक्ष (आत्मा की स्वतंत्रता और आध्यात्मिक मुक्ति को दर्शाता नृत्य चरमोत्कर्ष) शामिल हैं।

नृत्य और अभिनय ओडिसी के दो सबसेरोचक आकर्षण हैं।

नृत्य: नर्तक सजावटी गतिविधियाँबनानेके लिए उत्कृष्ट शारीरिक गतिविधियाँकरतेहैं।

अभिनय: नर्तक किसी धार्मिक कहानी या किं वदंती को समझानेके लिए चेहरेके भाव बनाते हैं।

नाट्यशास्त्र में24 और अभिनय दर्पण में28 मुद्राएँवर्णित हैं।

ओडिसी मेंतीन प्राथमिक नृत्य स्थितियाँ: समाभंगा, अभ्यंगा और त्रिभंगा।

इसमेंदो प्रमुख मुद्राएँ शामिल हैं- त्रिभंगा और चौक।

चौक एक वर्ग की नकल करनेवाली स्थिति है- शरीर के भार के साथ एक बहुत ही मर्दाना रुख समान रूप सेसंतुलित होता है। त्रिभंगा एक बहुत ही स्त्रैण मुद्रा हैजहाँशरीर गर्दन, धड़ और घुटनों पर विक्षेपित होता है।

एक शास्त्रीय ओडिसी प्रदर्शन में पाँच अलग-अलग प्रकार के तत्व होतेहैं: "मंगलाचरण", मंच और दर्शकों के लिए एक विशेष दिव्यता की

प्रशंसा; "स्थयी" या "बाटू" जो ओडिसी नृत्य की तकनीकों का परिचय देता है; "पल्लवी" जो अमूर्त रूपों के माध्यम सेएक विशेष भाव उत्पन्न करती है; "अभिनय" जो एक विशिष्ट भगवान/देवी के कार्यों के बारे मेंएक पारंपरिक कहानी प्रस्तुत करता है; "मोक्ष्य" जो सभी प्रतिभागियों को उच्च आध्यात्मिक स्तर तक लेजाता है।

प्रसिद्ध नर्तक: सोनल मानसिंह, संयुक्ता पाणिग्रही, झेलम परांजपे, मायाधर राउत, गंगाधर प्रधान, इलियाना सितारिस्टी, लीना मोहंती, चित्रा कृष्णमूर्ति, बिजयिनी सत्पथी, माधवी मुद्गल, संचिता भट्टाचार्यआदि।

 

सत्त्रिया नृत्य

सत्त्रिया नृत्य (असम) की उत्पत्ति 15वींशताब्दी में असम मेंश्रीमंत शंकरदेव द्वारा शुरू किए गए नव-वैष्णव आंदोलन के एक भाग के रूप मेंसत्तरा नामक एक मठ मेंहुई थी।

सत्रिया नृत्य को दो शैलियों मेंवर्गीकृत किया जा सकता है, अर्थात्'पौराशिक भंगी' यानी तांडव या मर्दाना शैली और 'स्त्री भंगी' यानी लेश्या या स्त्री शैली।

पैट सिल्क साड़ी इस नृत्य मेंउपयोग की जाने वाली सबसेलोकप्रिय प्रकार की साड़ी है, जो अपने विभिन्न रंगीन रूपांकनोंऔर डिजाइनों के माध्यम सेइलाके का प्रतिनिधित्व करती है।

येगीत शंकरदेव द्वारा रचित हैं, जिन्हें'बॉरगीत' के नाम सेजाना जाता है।

सत्रिया की मूल नृत्य इकाई और व्यायाम को माटी अखाड़ा कहा जाता है। 64 माटी अखाड़ेहैंऔर उन्हेंआठ मुख्य प्रकारोंमेंउप-विभाजित किया जा सकता है: ओरा, सात, झलक, सीतिका, पाक, जाप, लोन और खार।

प्रसिद्ध नर्तक:- गुणकान्त दत्त बारबायन, माणिक बारबायन, जोगेन दत्त बायन, अनिता सरमा, सरोदी सैकिया, हरिचरण भुइयां बोरबायन, रामकृष्ण तालुकदार, रंजुमोनी सैकिया आदि।

 

कथक

कथक नृत्य (उत्तर प्रदेश) मेंकथक शब्द संस्कृत के वैदिक शब्द कथा सेआया हैजिसका अर्थहै "कहानी" और कथाकर का अर्थहै"वह जो कहानी सुनाता है" या "कहानियों सेसंबंधित"। राधा और कृष्ण की कहानी कथक का प्रमुख विषय है।

यह मुगलों के शासनकाल मेंलोकप्रिय हुआ। इस नृत्य का स्वर्णयुग वाजिद अली शाह (अवध के अंतिम नवाब) के संरक्षण मेंआया था।

कथक नृत्य के तीन मुख्य भाग हैंमंगलाचरण और 'नाट्य शास्त्र' मेंवर्णित 'नृत्ता' और 'नृत्य'।

नृत्ता: कलाकार द्वारा चित्रित शुद्ध नृत्य।

नृत्य: यहाँकलाकार स्वर और वाद्य संगीत के साथ इशारों, भावों और धीमी शारीरिक गतिविधियों के 
 

माध्यम सेएक कहानी या विषय का प्रदर्शन करते है।

कथक प्रदर्शन के दौरान चेहरे के भाव और कामुक हावभाव का उल्लेख 1900 मेंप्रकाशित मार्कस B. फुलर की पुस्तक 'द रॉन्ग्स ऑफ इंडियन वुमनहुड' मेंकिया गया है।

प्रसिद्ध नर्तक: पंडित बिरजू महाराज, लच्छू महाराज, शंभूमहाराज, शोवना नारायण, कुमारी कमला, सुनन्या हजारीलाल अग्रवाल, पंडित दुर्गालाल, प्रेरणा श्रीमाला, रानी कर्णा, सितारा देवी, रूपा रानी दास बोरा आदि।

 

कथकली

कथकली (केरल) में कथकली शब्द कथा (संस्कृत) सेलिया गया हैजिसका अर्थहै"कहानी या बातचीत या पारंपरिक कहानी", और काली (कला से) जिसका अर्थहै "प्रदर्शन और कला"।

महाभारत और रामायण पर आधारित 'कृष्णनाट्टम' और रामनाट्टम नामक नृत्य-नाटक कला 'कथकली' के पूर्ववर्ती हैं।

यह ललित कला के 5 रूपों- साहित्य (साहित्यम), संगीत (संगीतम), चित्रकला (चित्राम), अभिनय (नाट्यम) और नृत्य (नृथम) का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। नृत्य शैली अभिनय (अंगिका, आहार, वाचिका, सात्विक) और नृत्ता, नृत्य और नाट्य के चार पहलुओंको जोड़ती है।

नलचरितम कहानी "उन्नाई वेरियर" द्वारा लिखी गई है। यह नल और दमयंती के बीच असीमित प्रेम की प्रेम प्रसंगयुक्त कहानी है। इस नृत्य में24 मूल मुद्राएँ (हाथ के इशारे) और कुल 470 विभिन्न प्रतीकोंका उपयोग किया जाता है।

इस नृत्य के पात्रों को व्यापक रूप सेसात्विक (कृष्ण और राम जैसेमहान चरित्र), राजसिका (बुरे चरित्र) और तमसिका (दाढ़ी वाले चरित्र) में विभाजित किया गया है। यह केरल के पारंपरिक सोपना संगीत का अनुसरण करता है।

कथकली में"अहार्यअभिनय", वेशभूषा, आभूषण और चेहरेके शृंगार के उपयोग पर अधिक जोर दिया जाता है।

कथकली का प्रदर्शन "केलिकोट्टु" सेशुरू होता है, जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता हैऔर उसके बाद "थोडयम" होता है। "केलिकोट्टु" शाम को किए जानेवालेकथकली नृत्य की औपचारिक घोषणा हैजब आंगन मेंथोड़ी देर के लिए ढोल और झांझ बजाए जातेहैं।

इसके बाद संगीतकार और ढोल वादक "मेलप्पादम" मेंअपनेकौशल की प्रदर्शनी के साथ मंच संभालतेहैं। प्रदर्शन का अंत "धनसी" नामक शुद्ध नृत्य के प्रदर्शन सेहोता है। "तिरानोक्कू",

"पाचा" या "मिनुक्कू" के अलावा अन्य सभी पात्रों की मंच पर प्रथम फिल्म है।

कलासम कथकली मेंएक नृत्य अनुक्रम है।

प्रसिद्ध नर्तक: कलामंडलम गोपी, हरिप्रिया नंबूदिरी, कलामंडलम कृष्ण प्रसाद, कोट्टाकल शिवरामन, कलामंडलम रमनकुट्टी नायर, कलामंडलम वासु पिशारोडी, कवुंगल चाथुन्नी पणिक्कर।

 

छऊ नृत्य

छऊ नृत्य मार्शल परंपराओं वाला पश्चिम बंगाल, झारखंड और ओडिशा का लोक नृत्य है। यह तीन शैलियों मेंपाया जाता है: पुरुलिया छऊ (पश्चिम बंगाल मेंसूर्य उत्सव के दौरान किया जाता है), सरायकेला छऊ (झारखंड), मयूरभंज छऊ (ओडिशा)। संस्कृति मंत्रालय नेइसेभारत के 9वें शास्त्रीय नृत्य के रूप मेंमान्यता दी है।

नर्तकोंनेहिंदूमहाकाव्योंरामायण और महाभारत, पुराणों और अन्य भारतीय साहित्य की कहानियों का मंचन किया। यह शैववाद, शक्तिवाद और वैष्णववाद मेंपाए जानेवालेधार्मिक विषयों के साथ किया जाता है।

इसे 2010 में मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की यूनेस्को की प्रतिनिधि सूची मेंशामिल किया गया था।

प्रसिद्ध नर्तक:- जगन्नाथ चौधरी, मौसमी चौधरी, बीरेन कालिंदी, बिनाधर कुमार, कार्तिक सिंह मुरा, बाघंबर सिंह मुरा, उपेन्द्र बिस्वाल, बनमाली दास, राजेंद्र पट्टनायक, गोपाल प्रसाद दुबेआदि।